Поиск

Священный слог "ОМ" (он же "АУМ", он же "СОХАМ") означает неназываемое имя Творца, абсолют, дао, содержит в себе смысл всех священных писаний, является первоначальной вибрацией мироздания.

Слог "ОМ" - первоначальный звук, творящий Вселенную. Символ бесконечности духа, Божественного в мире и человеке. Знаменует победу над Хаосом. Помогает установить связь со своей глубинной сущностью

"OM" — священный, «вечный слог», употребляемый в индуизме и буддизме во время религиозных церемоний, при чтении молитв, в начале текстов религиозного содержания.
"OM" является символом высшей святости, Брахмана — Абсолюта индийской философии и Бога индуистской религии

Символ "OM" имеет две формы выражения — комбинация звуков и графический знак.
Графический символ "OM" состоит из трёх букв (одна буква на санскрите), над которыми изображён полумесяц с точкой наверху
По мнению Шри Виноба Бхаве, латинское слово «Omne» и санскритское слово «АУМ» образованы от одного корня, означающего «всё», и оба слова выражают понятия всеведения, вездесущности и всемогущества. Кроме того, можно перевести слог "OM" как «истинно», «да будет так»

Слово «АУМ» происходит от санскритского корня «ава», который имеет до девятнадцати различных значений.
Анализируя эти значения в совокупности, можно истолковать «АУМ» как символ Силы, которая:
— обладает универсальным знанием;
— управляет всей Вселенной;
— одна защищает от несчатий жизни;
— осуществляет желания верующих и карает неверующих;
— дает просветление;

Фактически "OM" включает в себя три самостоятельных звука (буквы).
Каждая из них по отдельности имеет собственное значение

Некоторые толкования:
Буква А символизирует «начало», «рождение» (адиматва);
У символизирует «развитие», «трансформацию», «движение» (уткарша);
М — «распад» (мити)
В целом олицетворяет энергию, управляющую процессами создания, развития и распада Вселенной, или самого Бога

Слово АУМ ассоциируется с индуистской триадой богов.
А соотносится с Брахмой, Творцом Вселенной; У — с Вишну, её Хранителем; М — с Шивой, Разрушителем. Весь же символ считается обозначением Брахмана, из кото- рого Вселенная эманирует, через которого растёт и созревает, и с которым в результате сливается

Буква А символизирует состояние бодрствования (джаграта-авастха), буква У — состояние сна со сновидениями (свапна-авастха), а буква М обозначает состояние сна без сновидений (сушупта-авастха)
Весь символ вместе с полумесяцем и точкой обозначает четвёртое состояние (турья-авастха), которое объединяет в себе три других и трансформирует их в состояние самадхи

Буква А символизирует речь (вак), У — ум (манас), М — дыхание жизни (прана), а весь символ обозначает живой дух, который является лишь частью божественного духа.
Три буквы толкуются также как обозначения трёх измерений: длины, ширины и высоты, а весь символ представляет Божество, не знающее ограничений размеров и форм.

Буквы А, У и М символизируют отсутствие желаний, страха и гнева, а весь символ означает совершенного человека (стхита-праджа), чья жизнь утверждена в Боге. Три буквы символизирут три рода: мужской, женский и средний, а весь символ обозначает все творения вместе с Творцом

Три буквы обозначают три гуны, или качества: саттва, раджас и тамас, а символ в целом — гунатита (человек, преодолевший ограниченность гун)
Три буквы обозначают три времени: прошедшее, настоящее и будущее, а весь символ — Творца, превосходящего ограничения времени
Они означают также учение, преподанное соответственно матерью, отцом и гуру, а символ в целом представляет Брахма Видью — познание Я, бессмертное учение

Буквы А, У и М обозначают три ступени йоги — асану, пранаяму и пратьяхару, а весь символ воплощает самадхи — цель, к которой ведут эти три ступени.
Три буквы представляют собой мантру «Тат твам аси» («То есть ты»), или осознание божественности внутри себя. Весь символ воплощает это осознание, освобождающее человеческий дух от ограниченности тела, ума, интеллекта и эго.

Рассказывает Игнатов Артур, мистер электрик-буги, педагог хореографии, сценического движения и пластики актера Российской Академии театрального искусства, художественный руководитель и солист "Театра Квасса". Артур преподает брейк-данс и ультра-современные направления хореографии на базе международного центра современного искусства "Wortex"

Когда проходят первые 40 минут экстатического биения на танцполе, возникает второе дыхание, транс. Еще несколько минут назад хотелось бросить всё: тело совершает движения на пределе своих возможностей, каждый мускул просит об отдыхе. Соз нание цепляется за остатки логического мышления, вы уже не думаете о том, чтобы сделать что-то специально, какую руку повернуть в какую сторону.

Ритм пойман. Дух проявлен. Архетип подключен. Внимание! Через мгновение океан непроявленной энергии поднимется и вытеснит привычное "Я". Мозг дает команду пуск - второе дыхание. Вы уже не думаете о болящем теле, которое давно не существует, не ловите несуществующие, несущественные мысли. Остается только ритм. Все - ритм. Вы - ритм. Состояние безостановочного движения поглощает весь организм. Неважно где вы, в Москве или в Гоа, ТЫ ПОЛНОСТЬЮ ГОТОВ К ТРАНСФОРМАЦИИ.

ЕЩЁ В НАЧАЛЕ 90-Х техно-маньяки, помешанные на электронной музыке, облюбовали это небольшое индийское местечко и стали танцевать транс под открытым небом. Индо-буддийские традиции, кибер-эстетика, флюро- и техно-, смешавшись, породили ещё один танцевальный стиль. Основа этого стиля "Psy-trans''-импровизация. Здесь можно найти элементы брейка, модерна, джаза, любой знакомой пластики, все зависит от фантазии и памяти.

"Psy-Trance" - это не "детский танец", не спортивный, не традиционное "go-go", в нем нет четкой формы. Это импровизация, танец духа, свободного от иллюзий, танец силы, где танцовщик прежде всего личность, артист, а не исполнитель чужого канона. В трансе нет мелодии и вокала, что освобождает танцора от следования их воле, а ритм способствует свободной импровизации и нахождению "нового себя".
Можно знать массу интересных движений и связок, всю жизнь исполнять чьи-нибудь балеты, но свободно танцевать так и не научиться. Есть такая проблема у некоторых специалистов.

В ОСНОВЕ ТРАНСА лежит содержание и состояние. Отношение к танцу более глубокое, напоминает путешествие в пространстве и времени. Здесь важно творчество и освобождение. Это придаёт сил, энергии, поднимает над повседневностью.

Танец очень энергоемкий, исполняется продолжительными выходами. V него другой подход, надо уметь держать внимание в импровизации десятки минут. Для начала надо стабилизировать взгляд, сконцентрироваться на дыхании, расправить, растянуть всего себя, почувствовать "центральный канал".

ТАНЕЦ НАЧИНАЕТСЯ с мелкоамплитудных движений. Сначала оживают пальцы, они обозначают мысли. За ними включаются кисти (разум), локти [душа], плечи [воля].
В конце концов, тело начинает двигаться естественно и органично. Вливается в поток инерции, отдыхает на скорости, контролирует дыхание. Здесь действительно всё появляется из воздуха: движение, ритм, фантазии...

РАЗНЫЕ СТИХИИ ОВЛАДЕВАЮТ ТЕЛОМ, оно то "струится как вода", то "пылает как огонь", то проносится ветром, то становится жестким как металл. После того, как организм включился, всё тело начинает вздрагивать и подскакивать. Равномерно перемещается над полом микропрыжками с неожиданными зависами. Ноги очень прыгучие, они то выбивают искры, то топчат пол, то выскальзывают, лишая опоры, или выносят в неожиданный прыжок Кисти уплотняют и разряжают пространство, создают поля и наносят удары. Они то успокаиваются, то вибрируют от переполняющей их энергии. Энергия волнообразно проносится сквозь тело. Пульсируют волнообразные сбросы - от центра к периферии и обратно. Инерция, ища выход, вырывается из разных частей тела. Ощущение, что все сдвигается относительно друг-друга, глаза горят огнем, а голову окружает сноп искрящейся пыли. Танцора как будто бы что-то сбивает с ног, но он упорно продолжает полет, фактически, он наблюдает за фантомами, проносящимися вокруг, обозначает сферы.

ТАНЕЦ ОСНОВАН на раскачке и вибрации, которая то распространяется по всему телу, то концентрируется в плечах, локтях, ладонях. Транс-артист демонстрирует состояние ума в кругу перерождений. В буддистской традиции это называется кругом сансары. Танцовщик - зеркало, в котором отражаются все стадии совершенствования - от голодных духов ада до богов высших сфер. Цель -показать бренность всех мирских увлечений и увести танцующего в Высшие сферы. Можно танцевать Шиву или Будду и они же источник вдохновения, мысли и формы. Изначально это шаманский, йогический танец, где в танце воплощается божество и его состояние ума.


В "psy-trans" очень важно владеть техникой перехода из одного психического состояния в другое, соблюдая просветленную мотивацию, балансируя между реальностью и нереальностью. Человек воспринимается как танцующая энергоформа. Вибрации пронизывают всё, то концентрируются, то растворяются. Тело входит в постоянные вихреобразные движения, нарезая круг за кругом, танцор превращается в смерч или ураган. Постоянно раскачивает пространство характерными прокачками или зацикливаниями.

ПО-МОЕМУ, САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ В "ТРАНС-ТАНЦЕ", это групповые танцы или неконтактная пластическая импровизация. Здесь все танцуют одновременно, поочередно беря на себя инициативу. Каждый подкидывает всё новые и новые образы, подыгрывает, обыгрывает осечки друг друга, встраивается в характер пластики. Это можно назвать "общий кураж". Нужно быть очень ловким, чтобы не столкнуться. Есть определенные законы взаимодействия и контакта. Свои ведущие и ведомые. Правила и запреты. Девушки танцуют менее жестко, но не менее легко и хлестко. Гнутся как гуттаперчевые, их танец игрив и эротичен, эротичность здесь более психоделическая, она отличается от открытой сексуальности стиля "секси". Транс-танцовщицам уж точно есть о чем рассказать в танце и они ловко это могут сделать. Транс - это танец ума и количество образов несоизмеримо велико.

ВЕЧНАЯ КЛАССИКА - ТАНЕЦ ВНЕ МОДЫ, ВНЕ ВРЕМЕНИ

Из модных городских мегаклубов к загородным "freaky" рейвам - транс стал наиболее популярной музыкой во всем мире.


Spin - это 170-ти страничный американский молодежный журнал. Как всегда много рекламы - от модных кроссовок до шоколадных батончиков, приправленных многообещающими скидками и сниженными ценами. Статей тоже много. Естественно, журнал стремится завоевать максимальную аудиторию юных и (не только) читателей, потому тематика самая разнообразная. Номер, который оказался у меня, был особым, так как имел пометку "Special Dance Issue", а на титульной странице красовался герой номера - Moby.

Видимо издатели поставили целью охватить все области молодежной танцевальной и песенной культуры - в журнале были статьи и для девочек-фанаток, и для крутых репперов, заядлых рокеров, продвинутых хипхоперов, неунывающих рок'н'ролльщиков и конечно же вездесущих клабберов. Стандартный набор для мейнстримного западного издания. Но то обстоятельство, что одна из статей была полностью посвящена трансу и занимала целых 7 страниц, конечно же не могло не привлечь внимание. Прочитав пару абзацев, я понял, что человек, написавший статью, является максимум обозревателем музыкальных новостей и много чего для статьи он взял со слов других людей, более продвинутых, но далеко не всегда понимающих до конца некоторые вещи. Этот фактор сам по себе очень интересен, так как отражает видение культуры человеком, не обремененным тесной связью с транс музыкой. Да и появление подобной статьи в коммерческом издании - само по себе событие. Но и это еще не все. Возможно это первая статья, в которой в качестве одного из очагов транс культуры упоминается наша страна (хотя видимо американцы еще не выучили, что Ukraine всегда пишется без the). И хотя в статье много неточностей, немало фраз, вызвавших лично у меня недоумение (я не смог удержаться и иногда вставлял свои пять копеек, уж извините:)), но почитать ее стоит, не забыв о том, что американцы все-таки мастера happy end'ов ;)

Девушка раскрашивает свое лицо и руки флюоресцентной краской, любуясь затем собой в лучах ультрафиолетовой лампы. Ее друг делает себе самурайскую прическу, украшая часть головы фосфорисцирующими зелеными пятнами. Над их головами вы видите что-то похожее на два огромных танцующих светлячка. Взгляд через темноту, и хореография растворяется в движениях пары сверхбольших зеленых горящих жезлов, окруженных причудливыми хиппи на тростниковой крыше утеса.

Местность - удаленная вглубь холмов ферма в Пуэрто Рико, событие - El Cuco, трехдневный фестиваль психоделического транса, проводимый на уикенде после Дня Президента и организованный промоутерами Tsunami, Нью-Йорк. Собралось около 600 фриков, многие из которых являются эмигрантами в США из Израиля и Европы, другие из Мексики, Японии и Великобритании. Они проведут это время, отрываясь под флюоресцентными тростниковыми навесами, плывя по синтетическим рифам и режущим шумам, которые они определяют как psy-trance. Часть места отведена под палатки, но сон не входит в повестку дня.





Psy-trance, как его называют приверженцы, занимает андергаундное место в распространяющемся звуковом спектре. Но это только один из аспектов феномена танцевального мира. От рейвов новой генерации в суперклубах Manhattan's Twilo и Sheffield, England's Gatecrasher к "рюкзакам за плечами" в Byron Bay в Австралии и full-moon рейвам в пустыне Лос-Анджелеса, - транс стал самой распространенной на планете формой электронной танцевальной музыки. В Германии, он стал саундтреком к Берлинскому фестивалю Love Parade, миллионному уличному карнавалу, настолько воспринимаемым мейнстримом, что даже политики стали ассоциировать себя с этим событием. В Израиле транс развит еще больше, но испытывает паническую оппозиционную реакцию медиа по поводу молодежной контркультуры, которая очень прохладно относится к вопросу обороны страны. Прошлым (сейчас уже позапрошлым - прим. перев.) августом 35000 человек приехало на шестидневный транс фестиваль в Озоре, Венгрия. В Швейцарии во время последнего полнолуния состоялось три отдельных, крупномасштабных трансовых рейвов. Drum'n'bass никогда не испытывал ничего подобного.

Транс - это порожденный рейвом стиль с отрывистым звучанием синтезаторных линий (как вам такое определение? - прим. перев.), техно с мелодиями. Здесь же присутствуют и "дрожащие" текстуры, мелодии, которые можно напевать про себя, и ощутимые человеческие эмоции. Танцевальная музыка с годами стала мрачнее и притупленней, транс же приветствует всех новоприбывших. Вот почему клабберы его уважают, и у него есть потенциал привлекательности для клубной культуры. Вот почему трек "Heaven Scent" суперзвезды транса (а выражение-то какое! - прим. перев.) John Digweed был отмечен коммерческим DKNY. Также это причина того, что его партнер Sasha стал сотрудничать c Мадонной в продолжение ее первого эксперимента с поп-трансом (нет слов - прим. перев.), Ray of Light. Близится эра McTrance.





Вы можете отследить истоки транса в саунде евродиско Giorgio Moroder'а конца 70-х (???), как новаторство в Donna Summer's "I Feel Love", где использованы оргазменные сокрушительной силы синтетические импульсы и метрономный бит. Но современная история транса начинается в 1992 с волны треков из Берлина и Франкфурта, которая способствовала эйфории рейвов. Два трека того времени определили полюсы современного транса. Jam & Spoon's "Stella" открыл мелодичный и чувственный стиль, развитый позднее такими музыкантами, как BT и Paul van Dyk. Обжигающие мозг кислотные частоты трека "Acperience" проекта Hardfloor тем временем проложили путь psy-трансу и hard-трансу таких лейблов, как Noom и Stay Up Forever.

Хотя первая волна транса главенствовала над рейв культурой и в 1993 году, однако вскоре ее затмила мода на drum'n'bass, потом на Big Beat, а позже и на реанимированный такими людьми как Basement Jaxx house. До сих пор транс незаметно поддерживался рейверами по всему миру. В 1999 году его популярность драматически возросла, и в первую очередь вследствие его быстрой усваиваимости и способности к масовому потреблению (без комментариев - прим. перев.).

"Два года назад электронная музыка даже не приближалась к успеху", говорит Simon Lamb, босс трансового лейбла Fragrant на Западном Побережье. "Но транс приблизился. Он уже присутствует в видеоиграх и коммерческих TV-каналах. Скоро за него зацепится Голливуд. И я не делаю из этого проблему. Я не думаю, что музыка должна быть секретом" (ведь тогда меньше шансов заработать lv... - прим. перев.)

Но даже после того, как транс зарекомендовал себя как наиболее любимая танцевальная музыка на планете Земля, он стал наиболее презираем. Клеветники обвиняют музыкантов в отсутствии жесткости и принципиальности (элемент gay disco в house, влияния хип-хопа и регги на jungle, noir futurism в techno), что позволяет появляться безвкусной "smiley-faced" музыке. Нью-йоркский house гуру Armand Van Helden даже поиздевался над этой музыкой в своем прошлогоднем альбоме 2 Future 4 U, в котором за коротким проигрышем транса следуют звуки разбитого проигрывателя и выстрелы. В интернете на форуме Ukdance проходила долгая дискуссия о том, является ли "trance is shit"? Но транс дошел до такой точки, когда трудно рассуждать о нем как о единой сцене (первая умная мысль. С этого надо было начинать - прим. перев.) Насколько он "shite" или нет зависит от того, о каком "трансе" вы, собственно, говорите.

Как и drum'n'bass, psy-trance более близок к сверхъестественным звукам, чем к мелодии. Такие проекты как Kox Box и Hallucinogen опрокидывают слушателя в мир неожиданных гротескных искаженных вокальных семплов, дезориентирующих стерео эффектов и компьютерных фильтров.

Видимый спектр psy-транса также довольно "tripped-out". На El Cuco, с деревьев свисали огромные разукрашенные вручную полотна, на которых изображались светящиеся драконы, Шивы и Ганеши, пришельцы, минареты, птицеголовые женщины. Одежда psy-трансеров - это смесь синтетических нарядов рейверов, ретро убранства хиппи, и этнические фрагменты: клетчатые саронги (индонезийская национальная одежда - прим. перев.), ботинки из белого махера до колен, ожерелья из каури (это такие ракушки - прим. перев.), флюоресцентные банданы и футболки с фракталами.

"Эта сцена сама по себе толкает к красоте и украшениям," - говорит основатель Tsunami John-Emmanuel Gartmann, сорокалетний швейцароамериканец. "Девушки выглядят как богини!" "Это музыка для танцев на свежем воздухе," - говорит Kara Walker из psy-trance проекта Gaian Mind. "Мы называем это Israeli stomp."

Psy-trance является особенно интернациональной субкультурой, и есть тусовки даже в наиболее неожиданных местах, таких как Македония, Португалия, Боливия и Украина. В то время, когда большинство стилей электронной музыки опираются на знаменитые проекты из Британии, США, Германии и Франции, есть psy-trance проекты мирового класса из Греции, Дании и Швеции. Сцена стала развиваться в начале 90-х (?) в среде европейцев, которые собирались каждую зиму в Гоа, области (штате, если быть точным - прим. перев.) юго-западной Индии, которая была раем для хиппи еще с 60-х.

"Когда-то я уезжал в Гоа на три месяца," - говорит Duvdev из израильского проекта Infected Mushroom. "Но теперь люди хотят устраивать вечеринки повсюду."

Global Underground - название серии компиляций, смикшированных суперзвездами (до чего же эти репортеры любят слово суперстар :-E - прим. перев.) psy-trance сцены из Британии: Sasha из Сан-Франциско, John Digweed из Гонконга и Paul Oakenfold из Осло. Почему "Glabal"? Ну хорошо, эти ребята путешествуют по всему миру. Но тогда почему "Underground"? Несмотря на то, что эти top транс djs могут заработать в пять раз больше за несколько часов игры, лететь первым классом и останавливаться в дорогих отелях, они приехали сюда, в El Cuco и спят на крошечных кроватях в заброшенном приюте.

[дальше я сознательно пропускаю сказку о "подвигах и заслугах" славной троицы на поприще мейнстримной культуры и перехожу к более интересному месту статьи]

Говорите что угодно о трансе как музыке, но trance people всегда безупречно приятны. В них нет ничего похожего на угрюмость типичного drum'n'bass dj-я, помпезность техно концептуализма или раздутое кокаином эго house и garage сцен.





Но опять же, для многих эта "приятность" является как раз тем, что извращает транс как музыку и культуру. Растущая популярность массового рыночного транса отражает путь по которому рейв культура превратилась из анархо-капиталистического хаоса в продуктивную мейнстримную индустрию развлечений. Даже второсортные диджеи зарабатывают приличные деньги, а клубы стали миникорпорациями, втянутыми в торговый оборот, издание CD, и клубные туры. Те рейвы ранних 90-х были по-настоящему захватывающими, каждое событие означало чуть ли не непредвиденные приключения, а иногда и опасность. Теперь же, Британские суперклубы, такие ка Cream и Gatecrasher предлагают "safe night out" (safe на британском сленге означает "satisfaction guaranteed", "удовлетворение гарантировано"), что подразумевает полную предсказуемость экспириенса.

И как не странно, новому поколению клабберов это нравится. Даже незаконная часть рейв индустрии, наркодилеры, способствуют тому, чтобы такие суперклубы развивались.

С другой стороны, проблема мейнстримного транса состоит в том, что в нем нет "Дионисского безумия", нет настоящего рок'н'ролла. За настоящим рок'н'роллом вам нужно спуститься в андерграунд и очутиться на таких рейвах как El Cuco. Stefan, светлобородый 21-летний юноша, прилетевший из Нью-Йорка, несмотря на растяжение коленных связок. Когда он увидел проекты с лидирующего Великобританского лейбла Dragonfly, игравших на рейве Synthetic Sadhus в Нью-Йорке, то почувствовал как "они освободили меня от living shit. Вечерина продолжалась до 7:30 утра, и я был в таком состоянии, что вышел и подбежал к первому попавшемуся человеку. Я провел шесть часов с этой незнакомкой, рассказывая ей что угодно и о чем угодно. Это всегда событие!"

Есть что-то вдохновляющее в готовности приверженцев транса ухватываться за это чувство переживаний состояния. На дорогу от аэропорта к El Cuco каждый из них потратил от $600 до $1,000, и это только ради двух ночей транса. Еще за $100 входного билета они получат недавно подготовленную площадку для лагеря, элементарные туалеты и души, и ... и больше ничего.

Так зачем же они приехали? Я начал понимать это только в завершение El Cuco. На рассвете немецкий проект X-Dream, все также в своем мрачном стиле, отшлифовывал резкие звуки, подводя итог уик-энду. Худощавая блондинка с косичкой до талии тряслась как сумасшедшая, переставляя ноги и вздымая руки, в то время как ее лицо выражало что-то среднее между улыбкой и сердитостью. Она хватает свою подругу за руку, и они танцуют хороводом вокруг всего танцпола, как греческие менады, празднующие ритуал Пана (Пан - один из богов древнегреческой мифологии - прим. перев.) Выражение лиц этих девушек объясняет абсолютно все - странная смесь жгучих глаз, вызывающих взглядов и триумфа. Это воплощение фразы



Мы создали ее: эту сцену, эту культуру, это переживание!



Вот что такое танцевальная культура в своем идеале - она все так же увлекательна.

Мы публикуем полный текст пресс-конференции в литературной редакции с незначительными изменениями и упущениями.
- Скажи пожалуйста, ты выступал вчера на достаточно закрыто-гламурном мероприятии, а сегодня тебе предстоит выступить на большой вечеринке перед многотысячной толпой – какие ощущения ты испытывал и что тебе более интересно?

Tiёsto – Когда ты играешь на небольшой вечеринке в клубе, то возникает плотный контакт с аудиторией и ты можешь играть более нежную и интимную музыку, в то время как на большом рэйве приходится играть хиты.

- Расскажи пожалуйста о человеке, который научил тебя сводить пластинки – самое начало, и что сейчас этот человек думает о развитии твоей карьеры?

T. – Я учился играть самостоятельно – слушал радио, где в специализированной программе можно было услышать много разных экспериментов с винилом и другими диджейскими примочками, а потом пытался повторить это у себя дома.

- Все называют тебя dj`ем №1 в мире, а кого бы ты назвал dj`ем №1?

T. – Понятие dj`я №1 в мире достаточно абстрактно, потому что существует много разных стилей электронной музыки и слушая самых разных dj`ев можно чему-либо научится для себя. Меня считают dj`ем №1 в мире потому что я играю один из самых популярных стилей, но, в принципе, я люблю послушать dj`ев которые играют что-то другое. Больше всего я ценю James Holden`а и Deep Dish.

- Какой из твоих треков лучше всего отражает твоё внутреннее я и твой характер?

T. – Вы знаете я настолько многообразен, достаточно послушать мой альбом «Just Be», чтобы услышать что я работаю в таких стилях танцевальной музыки как trance, house, techno и стараюсь быть как можно более разносторонним.

- Расскажите пожалуйста об Олимпийских Играх в которых вы принимали участие в этом году и каковы ваши впечатления от игры на них?

T. – Это был действительно очень замечательный и вообще ни на что похожий опыт в моей карьере. Предложение сыграть на олимпийских играх я получил в октябре 2003 года, когда играл в Афинах на обычной вечеринке, где на меня обратили внимание, а годом позже я принял участие в открытии Олимпийских Игр, что было довольно не обычно, так как это не было вечеринкой. Мое выступление было частью большого представления и одно из самых запомнившихся моментов – это видеть как разные авторитетные люди типа Тони Блэра (Tony Blair `а) стоят по правую руку от меня и танцуют.

- Вы добились немыслимых результатов в танцевальной культуре – трижды признавались лучшим dj`ем в мире, отыграли на самых известных мероприятиях, какие еще мечты остались – чего еще можно желать?

T. – Мечты всегда остаются не смотря на то чего ты уже достиг. У меня есть большое количество планов на счет будущего года, так как гастролей будет меньше и я планирую заняться студийной работой.

- А что является для тебя самым любимым занятием, как ты расслабляешься???

T. – У меня не так много свободного времени, потому что я занят в огромной индустрии. Но я по прежнему ощущаю, что занятие музыкой, продюссирование, запись собственной музыки, выступления на вечеринках с dj` сэтами, раздача интервью журналистам – это является моим хобби, хотя и высокопрофессионального уровня. Вещи, которые я люблю для себя делать просто для себя – это поваляться на пляже и поехать в горы покататься на лыжах.

- Назови пожалуйста, несколько критериев по которым ты можешь оценить музыкальный трек как хороший, каким он должен быть чтобы понравиться тебе?

T. – На восприятия любого трека влияет много вещей, потому что мой опыт прослушивания музыки заключается в том, что я слушаю танцевальную музыку того стиля, который сам играю. Я слышал много рок музыки, chill-out музыки и в принципе главное качество в треке – это звук, звучание – то на чем и построен трек.

- Вопрос к Ирине Парфеновой – Вы привозите много известных личностей, сложно ли Вам было привезти DJ Tiёsto?

И.П. Я думаю вы понимаете, что dj`я №1 сложно привезти и для этого требуется огромный опыт, но у компании Dance Planet опыт как раз огромный, потому что мы провели очень много массовых и не очень массовых мероприятий. Tiёsto мы добивались около 3 месяцев, после того как он сыграл на предыдущем событии, которое было прошлым летом. Но dj`и вообще как-то странно воспринимают Россию в качестве страны приезда, потому что очень бояться лететь а также слышали разные неприличные истории. Поэтому их приходится всячески заманивать и наш Саша Уманский делал это на протяжении 3 месяцев.

- И чем заманили?

И.П. Ну вы же знаете чем можно заманить – водкой и девочками!

- Вопрос к Tiёsto. А есть у тебя какие-либо упущенные возможности из-за большого количества работы?

T. – Ну вот как раз сейчас я стал понимать, что последние 10 лет моей жизни были посвящены исключительно музыке и, конечно, поэтому некоторые вещи были совершенно упущены. Как я уже сказал, в этом году у меня будет гораздо меньше гастролей, чем раньше; я надеюсь как-то отдохнуть, работать в студии и посвятить время самому себе и тем вещам которые я давно не делал.

- А слышал ли ты что-нибудь о всемирном дне dj`я (кажется он 9-го марта) и что ты в этот день сделал хорошего? Обычно dj`и помогают детям, отдают свои гонорары в пользу бедных, детей… Что ты сделал 9го марта?

T. – В 2004 и 2003 году я принимал участие в благотворительных мероприятиях в день dj`я и таким вот образом я и запомнил, что такой день вообще есть.

- Что вы думаете о российских фестивалях танцевальной музыки? До этого был фестиваль в Кронштадте, сегодня будет Dance Planet, что вы вообще знаете о российских фестивалях танцевальной музыки, что собираетесь сегодня играть в Юбилейном?

T. – Впечатления о российских фестивалях вполне хорошие, они проводятся на высоком уровне – как фестиваль FortDance на котором я играл в прошлом году, так и та вечеринка на которой я играл вчера (имеется ввиду Be Red – прим. www.xdance.ru) прошли здорово, а по поводу фестиваля на котором я буду играть сегодня – Dance Planet мне сказали, что это будет главное танцевальное событие в России в этом году. Поэтому я весь в ожидании.

- Вообще, в Петербурге проходят танцевальные фестивали они по другим городам очень мало бывают.

T. – Также впечатление от российских фестивалей – это то, что в России все намного больше воодушевлены по поводу танцевальной музыки, в Германии, например, все уже давно не так, а в Англии тем более. То есть мне очень приятно видеть, что интерес к танцевально музыке очень большой. А на счет того, что фестивали проводятся только в Петербурге – ну что же учту этот факт: а Петербурге – так в Петербурге.

- А что дает тебе, ну кроме некой «корочки», обладание статусом рыцаря? Может быть бесплатный проезд в автобусе? =)

T. – Статус диджея №1 в Голландии дает мне возможность совершенно бесплатно посещать разные концерты – так, например, я скоро пойду на концерт U-2. Также я встречаюсь с музыкантами, в магазинах мне совершенно бесплатно дают много пластинок. А статус рыцаря королева Нидерландов присваивает тому, кто много сделал для продвижения имиджа страны за ее пределами. Мне он достался за что я играл на Олимпийских Играх. Этот статус возлагает на человека много обязанностей, потому что получив его человек становится официальным представителем собственной страны и должен вести себя очень ответственно.

- А что символизирует звание рыцаря?

T. – Звание рыцаря физически выглядит как медаль и дает возможность свободного доступа в абсолютно любые места в Голландии.

- Вопрос к pr директору клуба Jet SeT. Вчера была вечеринка и вы пригласили dj`я Tiёsto – как по-вашему мнению его воспринял Питер и понравилось ли вам самому?

- И мне понравилось и всем понравилось и было приятно посмотреть, что на вечеринках Jet Set`а публика постарше, чем на вечеринках Dance Planet`а, но вышел на танцпол Tiёsto и все как в былые времена танцевали… было супер!

- Вопрос к Tiёsto. А если какой-либо поступок в обыденной жизни которым бы ты гордился?

T. – Не знаю.

- Ты не сделал ничего такого хорошего, доброго?

T. – В любом случае мои поступки, прежде всего, связаны с музыкой. Я часто участвовал в благотворительных мероприятиях. 21 мая, например, будет вечеринка в Риме и все деньги от нее пойдут на благотворительные цели.

- У тебя очень благоприятный, почти сахарный образ – это работа pr технологий или действительно в жизни все так и обстоит и не надо было ни к чему прибегать, чтобы что-то улучшить?

T. – Честно говоря никакого pr-менеджера, который бы мог создать мне имидж, у меня не было. У меня всего один менеджер в Голландии, который занимается моим букингом, в России моими делами занимаются Dance PlaneT. Я такой какой я есть и никогда особо не заботился о том, что кто-то считает меня хорошим мальчиком или даже «сахарным», по большому счету это не имеет значения.

- А каков процент твоих собственных треков, среди пластинок, которые ты играешь?

T. – В прошлом году, когда вышел мой альбом, я играл почти все треки с него и играл их постоянно, но сейчас я от них начинаю уставать и сегодня, наверное, сыграю треков 5 или 6.

- Продолжая тему обычных и необычных вечеринок – я организовывал выезд Tiёsto в Таллинн, на вечеринку Cu Base 3 и на этой вечеринке люди, которые следят за творчеством Tiёsto уже не один год, были очень сильно удивлены, тем что он в конце своего сета связал наушники и бросил их в толпу. Я думаю, что такое было не более 5-10 раз за все твою карьеру – является ли такое поведение показателем уровня организации и класса вечеринки? Спасибо! Да и еще ты играл на полчаса больше чем было запланировано!

T. – Ну я редко это делаю на вечеринках, но именно на этой вечеринке в Таллинне связь с публикой была настолько сильной, что я позволил себе такой сильный жест – кинул наушники – в знак благодарности.

- У меня есть такая раритетная запись вечеринки Innercity `99 и после этой вечеринки за кулисами на записи у тебя на лице видны слезы счастья. Является ли эта вечеринка для тебя каким-либо поворотным моментом в твоей карьере и если да, то что она значит?

T. – Да действительно эта вечеринка Innercity `99 была поворотной точкой в моей карьере, потому что до этого в течении 5 лет я пытался пробиться и стать известным dj`ем, а после той вечеринки я подумал: «Ну теперь наверное, хотя бы в Голландии, я буду известным dj`ем». Это было мое первое выступление, когда я играл перед такой большой публикой – там было 30 тысяч человек и, возможно, впервые я почувствовал отдачу от той музыки, которую играю. Играешь и сразу же ответ: люди кричат, сходят с ума и вообще им это очень нравится.

- А можно задать вопрос по-поводу наушников и вообще оборудования – оборудованием какой марки ты пользуешься – вчера я заметила что у тебя были наушники Stanton? И еще один вопрос – какую бы свою dj`скую «примочку» ты никогда бы не выкинул в зал, как бы хорошо тебе не было бы?

T. – Ну, во-первых, все можно заменить, то есть можно выбросить наушники, а потом приобрести другие, а, во-вторых, поскольку все больше и больше dj`ев играют с cd и dvd, то я очень усиленно изучаю эти технологии и мой будущий альбом будет состоять из максимально более разнообразных произведений с использованием этих технологий.

- Ты стараешься придерживаться каких-то общих тенденций в мировой музыкальной моде или хотел бы основать какую-либо тенденцию сам?

T. – Конечно же, всякое влияние на меня имеет значение и я слежу за тем, что делают другие dj`и – я постоянно слушаю как отдельные синглы, пластинки, альбомы, так и сведенные миксы, и стараюсь почерпнуть для себя что-то интересное. Я пытаюсь продвигать свою собственную музыку, но я продвигаю стиль музыки в котором я играю, то есть я пишу треки, чтобы они вошли в мои собственные миксы.
– А скажи пожалуйста, не потерял ли ты чего-либо, после того как стал dj №1, ведь не секрет, что многие люди, в том числе и известные dj`еи, перестали уважать тебя после того как ты получил этот статус?

T. – Становясь известным и популярным, ты перестаешь быть неудачником. Но статус неудачника дает человеку независимость, потому что, став признанным в каком-либо рейтинге, ты мгновенно превращаешься в мишень – это неизбежный процесс. Статус, конечно, приносит какие-то вещи, но то, что я потерял, став dj`ем №1, – это то, что я перестал быть неудачником.

- В любой стране мира существуют анекдоты про людей разных профессий, ты где-нибудь слышал анекдоты про dj`ев? Расскажи какой-нибудь.

T. – Ну я знаю просто веселую историю (хотя это не анекдот и не шутка) которая случилась с Paul Oakenfold`ом, когда тот был на гастролях в Америке. Так вот, выходит он на сцену, его уже встречают поклонники, он делает жест, мол, сейчас сыграю вам, и тут выясняется, что его пластинки остались в гостинице… и в итоге он не смог сыграть.

- Что должно произойти сегодня вечером, чтобы опять вызвать у тебя слезы счастья?

T. – Что-то особенное, очень особенное должно случится, потому что, вообще-то, я не плакса… но… посмотрим.

- А кроме игры на Олимпийских играх в твоем образе жизни что-либо связано со спортом и вообще твой образ жизни – образ жизни dj`я – можно назвать здоровым?

T. – Профессия dj`я в некотором смысле здоровая, и я стараюсь не делать ничего что могло бы испортить мое здоровье. Я не люблю когда очень накурено, не употребляю наркотики, в жизни стараюсь есть здоровую пищу. А так профессия dj`я, конечно, дает невероятное ощущение, когда ты играешь для людей на танцполе, и это заряжает покруче любого спорта.

- Ты очень успешен, но есть ли такой человек в мире с которым ты хотел бы поменяться местами или кому ты завидуешь?

T. – Да, конечно, в мире множество людей с которыми я бы хотел поменяться местами, потому что в какой-то момент в жизни ты понимаешь, что дело, которым ты занимаешься – это не дело одного дня. Для того чтобы достичь того, что я сделал в своей карьере, я преодолел путь длиной в 10 лет. И, в общем, я чувствую, что некоторые вещи в жизни для меня остались совершенно не открытыми. Если бы мне пришлось начать все сначала, то я бы с удовольствием попробовал бы, что-нибудь совсем иное, и не важно достиг бы я славы или нет.

- Спасибо тебе большое!

После удачного сотрудничества с израильским рокером Бери Сахарофом и трёх пробивных альбомов, одна из лучших израильских psytrance команд Inrected Mushrooms вернулись с новым альбомом Converting Vegeterians. Ваш покорный слуга дождливым и пасмурным днём отправился побеседовать с ними об этом новом творении, о творческом истощении и моногом, многом другом.

Amit: Это двойной альбом, работа над которым занимала всё наше время. Он состоит из двух дисков. Первый это наш классический транс, а второй CD содержит больше музыки фристайл. Под фристайлом я подразумеваю музыку, у корой нет какого-то одного определения. Это могут быть разные виды стилей и направлений. Просто за последний год у нас накопилось много материала, который не вписывается в общий формат.

Это делает его появление чем-то андеграундным, не так ли?

Amit: Некоторые треки на нём очень коммерческие, а какие-то могут быть названы «андеграундными» . Какие-то треки на нём слушать довольно сложно, и именно поэтому мы никак не определяем их стиль. Это просто коллекция треков, которые мы побочно создавали за последний год.

Вы устали от транса ?

Amit: нет, просто после трёх альбомов мы решили сделать что-то новое и необычное. Так же, кстати, и в трансе. Первоначальная идея была сделать только фристайл альбом, но со временем набралось и транс материала. Вот, собственно, почему альбом двойной.


Как вы думаете, через пять лет вы будете создавать транс музыку?

Amit: Дело в том, что я и Erez всегда стремимся к развитию и эволюции нашей музыки. Я знаю, что в трансе мы уже достигли каких-то границ, а возможно даже и перешли. Но вокруг много нового. Мы стараемся творить в разных направлениях, чтобы показать, что мы умеем хорошо делать не только транс. Но это совсем не значит, что мы устали от транса. Хороший трек он и в Африке хороший трек. После выпуска этого альбома у нас сейчас творческая пауза. Скоро мы отправимся в мировое турне, после чего приступим к работе над новым проектом. Сейчас я вам о нём ничего конкретного сказать не могу, так как мы сами ничего определённого не знаем, ещё нужно время. Но я вам могу сказать, что следующий альбом не будет двойным. Работать над таким альбомом было очень сложно. А ещё мы хотели написать какой-нибудь саундтрек к фильму или музыку к Playstation.

У вас обоих очень плотный график выступлений, но при этом вы должны постоянно творить и создавать новую, актуальную музыку, улавливать самые последние течения и веяния. У вас хватает на это сил?

Erez: Да, иногда мы чувствуем, что поизносились немного, но это в основном на израильской сцене. Где мы уже не в новинку. А вот в Европе, например, сейчас идёт такая волна, когда подростки только открывают для себя нашу музыку и им это интересно.

Кстати, о молодом поколении. Что вы думаете о новых исполнителях в лёгкую создающих музыку исключительно на компьютере.

Amit: Есть плохие и хорошие стороны всего этого. Хорошо то, что сегодня создавать музыку на компьютере намного проще, чем это был пару лет назад, и результаты получаются неплохие. Именно поэтому сегодня постоянно появляется много новых исполнителей, в то время как несколько лет назад создавать такую музыку было просто дорого.

А плохо то, что куча новых исполнителей сегодня несётся скорее в звукозаписывающую компанию подписать договор и поскорее выпустить трек., но действительно качественной работа является не у всех. Сегодня эти дети понятия не имеют о музыке, которая выходила 2-3 года назад. Они не знают кто такие
X-dream, но они знают кто такой Astrix и Alien Project. Такова реальность. Сегодня у транса нет прошлого. Только будущее. Если ты не ставишь на танцполе новую музыку, ты никому не интересен. На этой сцене так было всегда, и так и должно быть. Музыкант должен развиваться в ногу с новым поколением.



Среди ваших многочисленных проектов, так же было сотрудничество с израильским рокерами Бери Сахарофом и Иалом Шештером. Как это работать с людьми, которые для написания музыки не используют компьютер и вообще к электронной музыке до этого не имели никакого отношения?


Erez: Прежде всего это внесло разнообразия в процесс создания музыки. Тем более, что Иал и Бери уже имели опыт использования электроники в своей музыке.

Amit: На самом деле это зависти от того, насколько велик и открыт талант музыканта. Они оба были очень открытыми и с энтузиазмом подошли к делу. Очень легко становится работать, после того, как рок музыкант говорит, что согласен делать именно так. Если один из них не согласен и ему не нравится как это звучит, то это и не пойдёт в работу. В обоих случаях это был текучий процесс.

Как вы относитесь к тому, то пресса постоянно связывает транс с наркотиками?

Amit: Ситуация сегодня намного улучшилась. Уже было много репортажей, статей и интервью на эту тему. Отношение стало лучше по сравнению с тем, что было 3-4 года назад. И нас уже не воспринимают как главных чуваков в драг тусовке. Это было раньше, но сейчас всё меняется. Нас даже приглашают играть на детских праздниках и студенческих вечеринках.

А теперь о грустном. Недавно ваш близкий друг Авихен Ливен был убит в Индии. На следующий день после трагедии вы должны были выступить перед 3000 толпой. Как вы себя чувствовали в тот момент?

Amit: Да, мы были просто шокированы тем, что произошло. Но вы должны понять, что это наша работа. Даже при условии, что я болен и у меня температура я обязан выйти на сцену, потому что нельзя подвести 3000 человек, которые заплатили деньги и ждут нас. Так что если у тебя нет сил, или плохое настроение ты всё равно должен выйти и сыграть. Ты просто должен быть там. Мы скоро собираемся на вечеринку в Лондон, где Авихен должен был играть с нами. Так мы собираемся принести соболезнование его семье и выразить свою поддержку. Мы будем там обязательно. Думаю, что если бы, не дай бы конечно, со мной такое случилось, мои друзья поступили бы так же. А что ещё можно сделать?

Erez: Я не очень хочу говорить об этом. Это страшно. Авихен был хорошим другом. Надо просто играть его музыку.

А в своих сетах вы играете его музыку?

Amit: Да, мы играем его музыку в наших сетах, по-моему трека 4. Мы продвигаем его музыку. В общем, делаем всё, что мы можем сделать для него.

Erez, ты помогали некоторым израильским электронным проектам Yahel, Violet Vision, Dark Soho и т. д. Ты не хотел бы стать продюсером.

Erez: нет, хотя, это зависит от обстоятельств. Но вообще, каждый день появляется какой-нибудь новый исполнитель. Мы обычно стараемся им помогать, обучая различным приёмам и секретам студийной работы. Violet Vosion всё делали сами, я лишь только помог, где мог и всё. Ничего особенного в их работу я не привнёс.

И последний вопрос: политическая ситуация в Израиле.

Amit: Да, нам часто задают такие вопросы, когда мы за границей. Здесь, конечно, жить нелегко, но мы живём в тихой обстановке и нас это вполне устраивает.
Здесь нам хорошо, мы стараемся не обращать внимания на происходящее и это помогает нам жить. По крайней мере переезжать отсюда мы никуда не
планируем.
Erez: Я, честно говоря, вообще особо не в курсе происходящего. Я не смотрю телевизор и не читаю газет. Я не думаю, что о чём-то надо так уж сильно
волноваться.

Оптимистически настроены?
Оба: Да!!!

Added byANAVRIN

Расскажи нам немного о себе и о своём новом альбоме...



Как ты начал создавать музыку?

С 12 до 14 лет я работал ди-джеем и ставил музыку 80-х. Я жил в Бат-Яме и играл в местных клубах. Потом я увлёкся хаус музыкой и приобрёл компьютер. Создавать музыку я начал на Impulse Tracker. Я создавал коммерческий nitzhonot вместе с Eyal Barkan'ом. С тех пор я достаточно развился и перешёл на более профессиональное звучание, более психоделичное.

Когда был твой первый релиз?

Было сразу два первых релиза в компиляции Ptatzot 3 - Eakis World & In Peace, выпущенных на подлейбле Krembo - Kajoonk около 4 лет назад.

В Eye to Eye ты используешь элементы этники (например, в композиции Life System). С чем это связано?

Я пишу не только транс. Я так же увлекаюсь эмбиентом и хаус музыкой. У нас так же есть проект с Лиором Миллером под названием Private Taste. Эти стили оказывают большое влияние друг на друга. Я нахожу то, что звучит красиво и стараюсь использовать это в своей музыке. Тем более у меня большая коллекция сэмплов, где много этнического.

Расскажи нам о твоих совместных работах с другими исполнителями.

Раньше я постоянно работал вместе с кем-то, потому что у меня не было студии и мне приходилось работать на чужих. Из-за этого у меня было много совместных работ. Этим кстати объясняется и то, почему некоторым кажется, что многие мои собственные треки звучат так, как будто бы я их создавал с кем-то. Каждый музыкант на своей студии создаёт своё отличное звучание, вырабатывает свои собственные методы работы и свой звук. Вот откуда схожесть моих треков с музыкой других исполнителей.

Есть такое мнение, что твоя музыка однообразная, что ты привносишь мало нового в неё. Что ты об этом думаешь?

Этот вопрос продолжает предыдущий. Я принимал участие в создании многих треков других исполнителей, особенно много я работал с Alien Project. Я работал с ним над тремя альбомами, но Арии Линкер даже не упомянул меня. Поэтому людям кажется, что у нас одинаковый стиль. Я делаю то, что нравится аудитории. Я работаю над разными стилями, но заметил, что моим слушателя нравится именно этот стиль. Так, на мой взгляд, надо работать на вечеринках: ставить, то, что люди хотят слышать и заводить их тем самым. Свой альбом я создал опять же угождая аудитории.

Я не понимаю такие разговоры. Ладно бы если я выпустил 4 альбома и все одинаковые. Здесь же всё-таки один альбом, просто выдержанный в одном стиле. Мне, на самом деле пофигу кто там что говорит. Успех альбома скажет сам за себя. Его продажи и успешные вечеринки и есть результат того, какую музыку я создаю.

Что по-твоему прогрессивное звучание?

Даже однообразная музыка привносит что-то новое в музыкальный мир. Особенно развитие происходит в области звучания и производства. Каждый трек это шаг вперёд в области звучания. Я лично обращаю внимание на техническую сторону трека, как любой музыкант. Прогресс музыки в качестве звучания и производства. Ведь художник совершенствует не только стиль, но и уровень техники рисования.



Как ты думаешь, есть ли коммерция в музыке? Как ты к этому относишься?

Да, она безусловно есть. Лично для меня музыка стоит на первом плане, хотя вопрос денег тоже немаловажен. Я же должен на что-то покупать еду, в конце концов. Но есть люди, которые создают треки исключительно из-за денег.

Когда я творю, мне необходимо любить то, что я делаю, иначе у меня просто ничего не получится. Так что музыка на первом плане. Это же искусство, а я как художник. Для него создавать картины работа, но он не может их рисовать, если ему этого не хочется, или если ему это не нравится. Я очень часто создаю некоммерческие треки, которые явно не будут популярны, их не продашь и не купишь еды.

Возьмём Infected Mushroom, которых я очень уважаю. Их музыка коммерческая, но она великолепна. Каждый их трек это хит. Но музыка не становится хуже, несмотря на то, что она коммерческая.

О деньгах нельзя не думать. Тем более, что у меня другой работы кроме музыки нет.

Что значит работать транс исполнителем? Ты бы смог совмещать это с другой работой?

У меня нет строгого графика. Мои рабочие часы определяет моя муза, вдохновение. Иногда я могу сутками не спать. Могу встать посреди ночи и начать играть, беспокоя весь дом, а потом весь день и утро проваляться у телевизора. Я могу поехать куда угодно в любое время, могу целую неделю вообще не подходить к работе. Для многих других исполнителей создание транса это хобби, у них есть работа, где они зарабатывают деньги. Их музыка не коммерческая. Это больший андеграунд.
Люди должны понять, что мелодичность в трансе это не всегда плохо, это одновременно хорошо как для самой музыки, так и для финансового положения артиста.

Ты часто выступаешь вживую?

Большинство моих выступлений в Израиле и за границей я играю вживую. Иногда я ди-джею до или после своих лайф сетов.

Как ты сроишь свой лайф сет?

Сет длится около часа, полтора. В нём около 4 треков с альбома, 7-8 ещё невыпущенных. Я беру собой laptop и всегда прошу организаторов обеспечить мне всё оборудование, так как своё собственное я не могу возить с собой. Устанавливаю на цене целую студию. Треки на компьютере по частям и в процессе исполнения, и я к каждой части прибавляю свой кусок.



Ты сам посещаешь вечеринки просто чтобы потанцевать?

Когда есть время. Большинство выходных я занят и у меня просто нет времени. Когда я свободен, то хожу на вечеринки. Обычно, закончив трек, я сразу еду в другой клуб или остаюсь в этом же послушать другого ди-джея, иногда я прихожу заранее. Для меня танцевать не обязательно, я могу просто сидеть с бутылкой пива и слушать музыку.

Расскажи о лучшей вечеринке, которую ты посетил. А какая была самая лучшая вечеринка, на которой ты играл?

Я одним ответом объединю два вопроса – The Gathering несколько месяцев в Японии. Это был трёхдневный фестиваль и там играло большое количество музыкантов со всего мира.

Как твоя семья относится к тому, что ты делаешь? Твоя подруга?

Моя семья поддерживает меня. Они видят мой успех, видят статьи в журналах и только рады большим успехам.

Как у тебя обстоят дела с личной жизнью?

У меня есть девушка, мы с ней живём вместе. Но на мою музыку это никак не влияет. Это и не отвлекает меня. Она совершенно спокойно реагирует на то, когда я среди ночи встаю и начинаю играть. Она не против, ведь музыка это то, за счёт чего мы живём.

Твой любимый исполнитель и альбом

Я очень люблю Infected Mushroom, их потрясающую музыку. На мой взгляд, их лучший альбом B.P.Empire, хотя многие со мной не согласятся. Я смотрю на то, что они делают и это великолепно. Я с нетерпеньем жду выхода их двойного альбома. Ещё мне нравится второй альбом Shpongle, Tales of the Inexpressible. Очень важно быть искренним и слушать не только транс, но и другие стили.

То есть ты говоришь, что для тебя более важным является то, как сделан трек, а не сама музыка?

Да, это правда. Придите к любому транс музыканту и поставьте ему трек. Так ведь он же его по косточкам разберёт, по кусочкам разложит в голове и в первую очередь скажет вам всё, что думает о том, как он сделан: плохой звук, неправильные басы….Это тоже самое, если вы покажете картину художнику и он сразу оценит работу с технической стороны.

Какие у тебя планы на будущее?

Я хочу развивать свою музыку и открывать для себя много нового. Я так же буду продолжать работать с Лиором Миллером над Private Tastе. Тот небольшой кусочек хауса, который мы с ним создали, имел большой успех в Европе. Paul van Dyk взял его для своей компиляции, а John Digweed регулярно играет его.

Очень важно оставаться открытым другим измерениям. Я не хочу зацикливаться на чём-то одном.
Надо стремится к большему и верить в свой успех. Я возможно не собираюсь делать карьеру в музыке. Но к ней я всегда буду иметь отношение, не обязательно зарабатывание денег. Я хочу заняться дизайном и компьютерной графикой. Хочу создавать анимацию в стиле Manga.

Спасибо большое Ави за интервью.[/justify]


Interview & Foto by www.isratrance.com

Added by ANAVRIN

Тимур Мамедов он же DJ X.P.Voodoo является одиним из родоначальников и идеологов отечественной транс-культуры. Тимур начинал свою промоутерскую деятельность с 93 г на андеграундной сцене, провел более 180 танцевальных вечеринок и специальных мероприятий.

В 93-94 г.г. — учредил первый в России промоутерский блок «ТТ фантом дизайн». Проведел вечеринки «Рэйволюция». В 94-м Тимур открывает клуб «АЭРОДАНС», о котором до сих пор многие вспоминают. C ноября 94 г по апрель 96 г он являлся бессменным промоутером легендарных московских клубов «АэроDance» и «Chill Out Planet». В 95-м он организует первый в России рэйв «Орбита». После чего у него появляется еще одно имя — Х. Р., это означает Хозяин Рэйва. Декабрь 95 г. — декабрь 97 г. — ведущий программы «Дети Подземелья» на радио «Станция». 96 год — закрытие клуба «АЭРОДАНС», «ОРБИТА РЭЙВ-2» и еще одно новое имя — ЭКС.ПИ.BУ ДУ (теперь это творческий псевдоним, под которым Тимур выступает как ди-джей). Весна 96 г первый визит в Гоа, Индия. Промоутер вечеринок и проектов: Проект Техно-лето 96 — г Ялта (Танцпол «Остров Крым» Техно пляжи «Арканада»), первый в России open air FLUROPOWER. 96 год — это также появление первой в России Саунд Системы, товарищества людей, которые могут провести вечеринку в любом месте, сделав ее от начала и до конца. Саунд Система «АЭРОДАНС» — это и дизайнеры, ди-джеи, и секьюрити (каких вы не встретите в обычных клубах), и даже свои идеологи движения. oсень 96 — осень 97 — бессменный промоутер Э. Т. Л. «LESS» март-июнь 97 г. — организация специальных вечеринок в Гоа и Гималаях, Индия oсень 97 г — открытие П. В. К. «Плазма» зима-весна 98 г — вечерины в Гоа, Индия июль — фестиваль современной, некоммерческой, нетрадиционной, авангардистской музыки, моды, графики, анимации, сценического перформанса и идей «XXI Век». июнь — организация транс группы «Аэроданс». июль — Российско-Израильская антивоенная транс акция «PACIFIC». август — Kazantip, транс танцпол и «Реактор». октябрь — Earthdance 2 (МДМ). Новый 99 год — Бал-карнавал — «Театр графа Шереметьева». июль — «FLUROPOWER 4» — берег Москва реки. Единственный российский участник фестиваля Солипс (Венгрия-август 99). Участник Solipse Afterparty (campo de tranquillo), сентябрь — Solipse Afteparty, Moscow. декабрь — Орбита 5. С 95 по 2000 г. Тимур являлся организатор, автором и промоутером рейвов ОРБИТА 1-6 В 2000 м году Тимур Мамедов переезжает жить в Гоа. В 2008 м году Тимур кратковременно возвращается в Россию, чтобы принять участие в организации мероприятия «Хронос». С 2004 года Тимур занимается организацией и подготовкой фестиваля Liquid Beach, проходящего на мысе Казантип (Украина) Тимур Мамедов привез в Россию самое большое количество иностранных ди-джеев, и сам он достаточно известен среди людей, занимающихся транс- и психоделик-культурой во всем мире.

Astrix (имя при рождении Абрам Шамаилов, после переезда в Израиль — Ави Шмаилов) — известный израильский композитор и диджей, работающий в стиле психоделический транс, один из главных представителей его подвида «фулл-он». Родился в Грузинской ССР в 1981 году, по национальности горский еврей. Вырос и сделал музыкальную карьеру в Тель-Авиве, куда переехал в 1992 г.

Занимается музыкой под псевдонимом Astrix с 1997 года, прославился первыми двумя альбомами Eye to Eye (2002) и Artcore (2004), которые можно образно назвать эталонными образцами «фулл-она». Выпустил также ряд синглов и работ для сборников, в 2007 году анонсировал новый альбом Red Means Distortion, который по состоянию на середину 2008 года ещё не выходил.

В 2007 году занял 18 место во всемирном рэнкинге диджеев журнала DJMag «Top 100 DJs»[1]. Годом ранее занимал 41-е место, в 2005 году — 75-е. Много ездит с выступлениями по разным странам, неоднократно бывал в России, где собирал полные клубы. Также работает с другими музыкантами, такими как Obikxs, Atomic Pulse, John 00 Fleming, Delirious, G.M.S. и др.

Asher (DJ Skazi) и Assaf (DJ B-bass), известные также как проект "Skazi" выступают вместе с 1998 года. Skazi не нуждаются в представлении - подлинные мастера транса работающие в уникальном стиле, который часто называют "транс-рок" или "гитарный транс", объединяющий Psy-Trance, Hardcore и бешенные гитарные рифы в лучших традициях тяжелого рока. Но Skazi - это не столько бешеные гитарные рифы, сколько ощущение внутреннего равновесия, гармония звуков, ритма и мелодии. Позитивная энергетика этой музыки, состояние полного единения с залом принесли этому направлению и самому проекту необыкновенную популярность во всем мире. Некоторые даже называют это psych-o-Funk феерией. Сейчас в этом стиле работают Exaile, Xenomorph, Jorg, Abbsolum, Talamasca, Manitu и др.

До 1998 года Ашер семь лет успешно выступал в Иерусалимской рок-группе "Sartan Hashad" и три года - в "Rock Ba-Yarok", а Ассаф с 1992 года работая ди-джеем в клубах Израиля, создал проект "Mental Orange", который позже и стал частью "Skazi". Их первый совместный альбом "Animal", записанный за семь месяцев, в одно мгновение взорвал мир электронной музыки, предложив ему новое инновационное завихрение транса, объединяющее живую гитару Ашера и, штурмующий танцпол, synth-звук Ассафа. Внезапный успех поставил Skazi в первые ряды грандов электронной музыки. Об этом свидетельствует огромный спрос на их диски по всему миру и постоянные приглашения на всевозможные фестивали электронной музыки, такие как: Fuji Rock Festival (Япония), The Gathering (Австралия), Exxpirience (Бразилия), Fool Moon Festival (Германия), Boom Festival (Португалия), Optical Matrix (Австрия, Россия) и многие другие. Воздействуя на нашу энергетику и физиологию, Skazi высвобождает энергию, таящуюся в самых недрах человеческой души, позволяет людям обмениваться внутренними эмоциями, обостряет восприятие мира. "Они заставляют вас смеяться, они заставляют вас танцевать, они заставляют вас видеть, то, что нельзя увидеть, и растворяют вас в небесах транса" - так о них написала "The Japan Times".


В марте 2002 Skazi выпускают свой второй альбом - "Storm", который еще больше укрепляет их позиции на вершинах трансовой сцены. В промежутке между 2001-2004 годами они выпускают 3 компиляции, которые с большим успехом расходятся по всему миру. Свыше 100 их треков вошли в более чем 40 сборников трансовой музыки. И снова Skazi в течение многих месяцев остаются на вершинах хит-парадов Японии, Великобритании, Бразилии, Мексики. Skazi уже побывали в каждом уголке земного шара, выступая, главным образом, на больших рэйвах перед десятками тысяч людей в Израиле, Японии, Бразилии, Мексике, Германии, Греции, Южной Африке, Швейцарии, Голландии, Португалии, Австралии, России, Индии, Испании, Великобритании, Болгарии, Италии, Венгрии и во многих других странах.

Трек "Becoming Insane" был использован в игре UEFA Soccer 2008 от производителя - компании EA Games.

Это первая композиция. которая была использована в какой-либо видеоиграе!

Эрец Айзен (Erez Aizen) родился 7 Сентября 1980 года и с ранних лет получил музыкальное образование. Уже в 4 года Эрец научился играть на органе, а в 8 лет начал обучаться игре на фортепьяно в Хайфской Консерватории. В 11 лет решил попробовать себя в электронной музыке с помощью Impulse Tracker. С 18 лет сотрудничал с различными диджеями, в том числе с DJ Jorg в составе проекта Shiva Shidapu, выпустив 3 альбома и огромное количество треков. Сегодня Эрез празднует свою 28-ю годовщину, с чем мы его сердечно поздравляем и желаем творческого вдохновения, крепкого здоровья и более частого времяпровождения в кругу своих близких!.

Захлёбываясь от лизергиновых передозов в такт своему сухому ритму, еще несформировавшиеся подростки и уже переросшие дети в тесном душном клубе пытаются обрести себя, становясь едиными с музыкой боготворимого психодела. А старая побитая «Девятка» одного из местных быдло-мэнов тщетно изрыгает монотонное «унц-унц-унц», мешая в ночи спокойствию окружающих. Примеров множество – это лишь одна картина в тысяче проекций. Это – заслуженный стереотип псай-транса, естественная ассоциация и неизбежный признак нашей реальности.

В наштампованных завалах кислотно-ориентированной музпродукции нетрудно заплутать – калька на кальке, плагиат и безыдейность. Целевая аудитория ценителей псай-транса также сомнительна, как и целевая аудитория билановских песнопений или группы «Звери». Только когда среди любителей вторых преобладают несостоявшиеся в своих музыкальных вкусах девочки, среди первых светятся твердолобые прихиппованные «неформалы», которые до последнего момента искренне верят в то, что транс – это музыка будущего, единственно-правильная и неизбежно крутая. Как раз они-то и не являются целевой аудиторией последнего альбома Infected Mushroom – богов псай-транса и национального достояния Израиля.

Кто является целевой аудиторией «Vicious Delicious» – сказать не то что трудно, а вообще невозможно. Определив стиль альбома как psychedelic trance-pop, российский дистрибьютор «World Club Music» всё же поспешил - заточать такой эпический по своим масштабам продукт в столь мизерные и узкие рамки – говоря напрямую, лживо. Это творение мультижанрово, если так можно выразиться. И самое интересное во всём этом то, что проявляется «мультижанровость» отнюдь не только в электронной музыке. Но обо всём в строжайшем порядке.

Перебравшись пару лет назад из родного Израиля в соединенные штаты разгульной свободы, «инфецированные» Эрез Айзен и Амит Дуведевани обзавелись новой студией, парой вокалистов и гитаристом – словом зажили роскошно, как и подобает звездам их уровня. Казалось бы, зачем трансерам гитары, вокалисты, да даже студии? Поставили на домашний компьютер Fruity Loops, склепали примитивный биток и бас-линию, подогнали какую-нибудь безызвестную восточную мелодию в темп – и вуаля, продукт готов! Покупать, правда, его никто не будет – где это видано, чтобы обычный клубный тинэйджер, являющий собой самый крупный пласт ценителей псай-транса, тратил деньги на музыку? Что вы! Он лучше всё на опен-эйры и наркотики сольёт, чем на искусство. Простейший маркетинг.

Но недосуг – гитары всё же пригодились. Если вы еще не слышали «Vicious Delicious», попробуйте себе вообразить: плотный и ухающий танцевальный бит вдруг внезапно где-то на середине композиции может прерваться и обратиться настоящим металлом – классическим и потёртым временами, переливающимся и тоскливым. Как в «Heavyweight». Впрочем, не везде гитары обособляются так сильно – порой они звучат как что-то само собой полагающееся для транс-музыки - как синтезатор или как бас. Чтобы понять, о чем идёт речь, стоит попробовать «Becoming Insane» - заглавную композицию с альбома, уже успевшую стать хитом далеко не только на транс-танцполах. Судя по всему, именно она заставила дистрибьюторов повесить ярлычок «psychedelic trance-pop» на этот альбом.

Логичный вопрос номер два: зачем вокалист? Логичным ответом на этот логичный вопрос может стать всё та же заглавная композиция, где некий Гельберто Церезо, участник мексиканской группы Kinky, задорно напевает что-то малопонятное среднестатистическому русскому человеку. Если этого мало, то прямо за первой песней (слово «песня» уже применяется вполне осознанно к музыке Infected Mushroom) следует вторая, которая мало того продолжает традицию использования вокала, так еще и подчёркивает вышесказанные слова о мультижанровости – вокальные партии здесь начитывает Swollen Members – независимое рэп-трио из Канады. Примеры на этом далеко не заканчиваются – на десерт не забудьте попробовать классическую (правда, совсем чуть-чуть приправленную соусом «Глитч») рок-балладу «In Front Of Me» и киберпоповые пирожки со сладкими вокальными начинками «Change The Formality» и «Forgive Me»!

Ну и, раз уж заговорили о приобретениях, студия ребятам пригодилась не меньше. С первых же минут альбома чувствуется, что эти господа аппаратурой пользоваться умеют, не брезгают - звук свой вылизывают, выглаживают и фильтруют на высшем уровне. Если вы хоть немного разбираетесь в электронной музыке, то, слушая «Vicious Delicious», вы тотчас же почувствуете ощущение кропотливости: сколько звуков, сколько изменений, какая динамика! В одной восьмиминутной композиции Infected Mushroom умудряются гармонично вместить и брейксы, и псай-транс, и раскаты электрогитар, попахивающих металлом!

Длительный путь именитых псай-трансеров наконец-то привёл к самому значимому результату за всю историю их дискографии – они сделали такой продукт, который способен заинтересовать не только «обдолбанного» подростка со скудным пониманием музыкальной картины мира, но и настоящего эстета. Как, впрочем, и любого, кому не чужды красивые голоса, чуткие восточные мелодии и живой гитарный звук.

Итак, встречайте… Dark Nebula (Dj Luna Orbit) - наиболее успешный на сегодняшний день пси-трансовый музыкант и ди-джей из Австралии, издавший уже 6 официальных альбомов и зарелизившийся на таких лейблах, как Parvati, Spirit Zone, Space Tribe Music, Temple Twisters, Northern Psylight, Digital Distortion, Inpsyde Media, Sundance и Digital Psionics… его лайвы можно было слышать на мероприятиях Boom Festival (Португалия) и Sonica (Италия)

Карьера ди-джея для Luna Orbit началась 10 лет назад, и на протяжении всех этих лет он играет только пси-транс… преимущественно дарк пси. В 1998-м он основывает лейбл Digital Psionics (Австралия), который занимается родвижением молодых талантливых музыкантов, делающих электронную психеделическую музыку… Естественно, несколько альбомов Dark Nebula вышли на этом лейбле.


URD Buddha (Psionic Sounds)
Sonic Disturbance (Psionic Medicine)
100% Pure Brainwater(Album on Nephilim Records)
Not Human(Psychedelic Soundforce on Nephilim Records)
Boundless(Liquid on Tribeadelic Records)
Stranger Danger(Global Asendance on Happy People Productions)
Generator x ( Psionic Tonic )
Turpentine Valentine(The Third Encounter on Green Ant Records)
Organoid(Not My Cup of Tea on Demon Tea)
Not Human(Goa Trance Spirits on ZYX Records)
Reach of Time(Vibraspirit on Sun Dance Records)
Pacific(Tempest 3 on Tempest Records)
Geofabric Jelly(Solid on Tribeadelic Records)
The Door/The Wasteland
'12inch vinyl'(Implant Records)
Ancient Experiment(Sundaze on Sundance Records)
Biopharm(Towards the One on Avatar Records)
8th Sphere(Album on Digital Psionics)
Modulus of Rupture(Sundaze on Sundance Records)
Nursery Crime(Gandalf on Ketuh Records)
Asteroid Movements(Perfect Evolution on Inner Sound Records)
Down Undertaker(Radical Simplicity on Ketuh Records)
Nursery Crime(Gandalf on Ketuh Records)
Fibre Steel (Psionic Realms)
Vulcanized in Rubber(The First Step on Parvati Records)
Cleopatra Cannonball(There is No Tomorrow on Inpsyde Media)
Order of Creation(Psychedelically Yours on Parvati Records)
The Dark Files(Album on Inpsyde Media)
Dreamstate(Psionic Storm)
Melding Plague(Electric Embryo on Yage Records)
Geometric Patterns(Psionic Earth)
The Fact(True Reality on Alkaloid Records)
Lucifer in the Sky with Diamonds(Fear Psychosis on Paradiso Records)
Scatterbrain-Mexican Jesus(Dark Nebula Remix)(True Reality on Alkaloid Records)
Robotic Tongue(Album on Digital Psionics)
Pheromone 415(Pinch of Psychedelic on Space Tribe Music)
Black Krystal(L.S.D. on Spirit Zone Music)
Round and Round(ctrl.alt.del. on Stone Age Records)
Geometric Patterns(Psionic Earth)
The Hiss(Lethal Dose on Temple Twisters)
Parallel Universe(Colour Saturation on Space Tribe Music)
Fire Fighter(Psionic Tales)
Space Weed(Pyrogenetic on Psytropic Records)
Crash and Burn(Psionic Circus)
Dream Fuel(Album on Digital Psionics)
Unlimited Power (Psionic Distortion)
Dark Vortex(Psionic Religion)
Cows in Mongolia(Generator Operator Destroyer on Temple Twisters)
The Delivery(Multiple Personalities 2 on Manic Dragon)
Time to Burn(Work It Out on Digital Distortion)
Nosferatu(Cosmos on Tribeadelic)
Soul Bruiser(Psionic Temple)
Nosferatu (DJ Bog edit)(Psychlopedia 2 on Psymag Records)
Mary Poppin Pills(Killer on Killah Tea Records)
Symbiotic Creatures(Cloud Catcher on Biosine Records)
Space Weed(Goa Trip Vol.1 on Goa Records)
Sacred Scars(Album on Digital Psionics)
Serious Shit(Psylight Moments on Northern Psylight Records)
End Of Story (Remix)(Psionics Tales Chapter Two on Digital Psionics)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Фирменный звук Тёмной Туманности :-) - это всегда мегамощный бас, кристально чистые звуки-эффекты и мастерски обработанные вокальные сэмплы. Всё это уносит слушателей в тёмные уголки мира Psy, раздвигая рамки нашего физического мира.

Вот, что он сам говорит о своей музыке: "Кажется, что сцена движется волнами, вверх и вниз с наплывами нового народа
и идеями. Я вижу, что в момент движения вверх можно взглянуть свежим взглядом на будущее. Но с новыми стилями пси-транса, которые появляются, наблюдается некоторое разделение клубной культуры. И мне кажется, что мы должны как-то работать все вместе. Музыка всё время развивается, так что я должен следовать за ней, несмотря на стили и т. д. Если мне она нравится, то я играю её. Выбранный путь, открывает мне новые горизонты, и мои звуки всегда развиваются, но остаются в голове, как знакомые всем звуки танцпола."

Сейчас Luna вместе с Luke Psywalker занят своим новым проектом UFO.

Для тех, кто любит путешествия и не знает, куда бы съездить в ближайшее время привожу здесь список предстоящих
мероприятий, где заявлен Dark Nebula:

15th September – Krishna Kuts, Brisbane (Luna Orbit DJ set)
16th September – Dreamscape-Beyond The Mind, Cairns
(Luna Orbit DJ set & Dark Nebula Live set)
7th October- Lords of the Galaxy, Guadalajara, Mexico
(Luna Orbit DJ set & Dark Nebula Live set)
14th October – Base Camp Presents: Bump In The Night, Northern NSW (Luna Orbit DJ set & Dark Nebula Live set)
4th November – Psychedilic Medicine, Northern NSW (Dark Nebula Live set)


# Luke Psywalker
# UFO
# Dead Dreamer
# Kluster
# BON
# Xatrik
# Electrypnose
# Miraculix
# Scatterbrain
# Space Tribe
# Safi Connection
# Damage
# Shift
# Artifakt
# Geko
# Concept
# Scorb
# Abomination
# Lost & Found
# Audialize
# Tube
# Menog
# Brethren
# C.P.U.
# Artax
# Fractal Glider
# Psyboriginal
# Multistate
# DJ Keiki

Электронная музыка- Давно известно, что музыка является необходимым условием для гармоничного и целостного развития человека. Электронная музыка внесла большую лепту в историю 20 столетия, продолжая доминировать и развиваться в наше время…

916: Движение Dada за самопознание На дворе 1916… Кучка анархистов (история сохранила их имена — Хьюго Болл, Тристан Тзара, Марсель Джанко и Ричард Хьюайхенбег) основывает объединение творческой богемы — Dada, встретившись в кабаре в Цюрихе. Это движение не пропагандирует никакой особенной идеологии, его идеи заключаются в «религии духа», свободе самовыражения, открытой неприязни к Мировой войне, консерватизму среднего класса и моральной деградации человечества. Свои идеи Dada предпочитает выражать в звуках, нежели в словах, считая это более либеральным и честным способом — таким образом нивелировалась разница между языками, стирались этнические и социальные барьеры. Dada создает собственный стиль музыки — совершенно новый и неслыханный, основанный на шумах и производственных звуках (первый отзвук «индастриала»). Композиции Курта Швиттерса «Анна Блюм» (1919) и «Урсонэйт» (1923) заложили основу развития абстрактной музыки 20-го столетия. Главным источником вдохновения Dada был Луиджи Руссоло, итальянский художник-футурист и композитор, разработавший несколько машин, производящих шумы и звуки.

Одной из них была машина Noise Intoners (1912), которую в своих композициях использовали многие известные композиторы — например, Стравинский. Это устройство воспроизводило различные эмбиэнтные звуки на разных тонах. Вместе с Dada подобными вещами занимался и «крестный отец русского абстракционизма» — Василий Кандинский. 1920: Рождение синтезатора В 1920 году русский гений электроники Лев Теремин разработал первый в мире синтезатор. Это устройство работало от электромагнитных волн — то есть для извлечения звуков не требовался даже контакт с инструментом. В зависимости от движения специального датчика в пространстве синтезатор «Теремин» воспроизводил различные звуки с разной громкостью. Эта штуковина производится и сейчас компанией Роберта Муга (изобретателя знаменитого синтезатора Moog) — Big Briar Inc. 1960-е: Новые звуки XX век — это век новых звуков. Совершенно новые концепции, вроде композиции, основанной на математических методах, принадлежащие Эрику Сати и Арнольду Шонбергу, машинные звуки Луиджи Руссоло и Маурицио Кагели, генераторы звуковых частот Джона Кейджа находят признание и становятся все более известными. Незадолго до этого, в 50-е, Карлхайнц Штокхаузен создает теорию электронной музыки. После первого электронного пианино (1958) и первого в мире аналогового синтезатора Moog (1965), новые электронные звуки укрепляют свое положение в современной музыке. Поздние 60-е открывают миру таких пионеров, как Вальтер Карлос, группы Pink Floyd, Emerson Lake & Palmer, Residents. В Нью-Йорке целое общество авангардистов задалось идеями Стива Рейха и Филиппа Гласса, соревнуясь в преподнесении «эстетики мелодичного и ритмического повтора» — по-нашему, лупов (loops). 1970: Новые стили - Соул, Диско, Фанк Соул и фанк — главные герои дискотек 70-х годов. Пионером танцевальной музыки, основанной на синтезированном звуке, электронного диско, становится Джорджио Мородер (Giorgio Moroder). В это же время в гей-клубах царит творчество группы High Energy (Hi NRG), а Нью-Йоркские лейблы, таки как Sal Soul, создают новые, проэлектроненные и осовремененные, версии библейско-христианской музыки. Kraftwerk В 1971 году Ральф Хаттер, Флориан Шнайдер и несколько других музыкантов основывают первую в мире чисто электронную группу — Kraftwerk. Kraftwerk использует звучание драм-машин, синтезаторов и доводит концепцию электронной музыки до своего апогея. Их первые релизы — альбомы «Autobahn» (1974) и «The Man Machine» (1978) превращаются в первую настоящую электронную классику. Более того, начиная с 70-х, берлинские так называемые «косморокеры» Tangerine Dream (Эдгар Фроз, Клаус Шульц и другие) быстро становятся видными музыкантами за счет смешения рокерского звука и электронных вставок. Были также другие экспериментаторы, вроде известной тогда группы Can.

Подобные успехи проложили дорогу новичкам и молодым музыкальным талантам: Жан-Мишель Жарр в 1976 году произвел свой электронно-музыкальный прорыв с помощью музыкального эпоса «Oxygene». Вместе с этим, собравшаяся в Сан-Франциско группа Suicide (участники: Алан Вега и Мартин Рэв) выпустила альбом, предрекший последующее развитие электронной музыки — многое из того, что стало появляться в 80-х, было навеяно творчеством этой команды. 1970: Новая волна Зараза, пущенная Kraftwerk, быстро перенеслась на Европу и Америку и породила множество клонов, которые занимали лидирующие места в тогдашних хит-парадах:

Throbbing Gristle, Human Legaue, Ultravox, Cabaret Voltaire, Devo, Yellow Magic Orchestra из Японии, Simple Minds, Joy Division, Pere Ubu, Orchestral Manoueuvres In The Dark и Gary Numan.

psy trance music- Постепенно понятие гоа-транса расплылось - многие музыканты, берущие в качестве эталона сделанные последователями индийской культуры гоа-транса треки, начали делать свою музыку, не пытаясь углубиться в истоки и культуру Гоа. Гоа-транс стал приобретать строго синтетический оттенок.

Постепенно псевдо-последователями был выведен стиль, который стали называть psychedelic trance. Происхождение psy - Западная Европа. Гоатранс в Англии популяризовал Paul Oakenfold. Psychedelic trance - это сложная компиляция из разных концепций. В psy trance придаётся большое значение синтетическим звукам. Таким образом, другая вещь, которая отделяет psy trance от других форм стиля trance - это ведущие психоделические звуки, своеобразныя электронная "синтетика". Этот стиль trance больше концентрируется на "странных" звуках, наложенных друг на друга и темных тонах, таким образом создавая ощущение астрального полета. Развитие psy приходится на период после 1994 года. Выделяется из остальных трансовых форм обильным использованием "кислотных" звуков.Ритм прямой, довольно жесткий. По настроению эта музыка обычно несет в себе небольшую мрачность.Характерная особенность стиля - использование засэмплированного человеческого голоса, фраз, предложений во время брейкдауна. На псай-парти большую роль играет декор (оформление), используются различные благоухания и психоделические видеоролики.
Многих интересует вопрос, в чем же разница между goa и psy? По сути дела, это одно и тоже - в 90-х годах эти два стиля имели одну и туже концепцию. Разница скорее во времени, и авторах. Мной, как непосвященному в настоящую гоа-культуру слушателю, разница в звучании между goa и psy будет незамечена, ибо goa-trance задуман как музыка, непосредственно связанная с индийской культурой, а psy trance - своеобразная синтетика, использовавшая навороты современных электронных инструментов.